服装设计个人作品集,服装设计作品集范例

本篇文章给大家谈谈服装设计个人作品集，以及服装设计作品集范例对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、绘画艺术与服装设计跨界作品集锦
• 2、服装设计作品集中的sketchbook如何展示?
• 3、LOOK!服装星球第四期服饰图案设计大赛作品集
• 4、服装设计作品集应该准备哪些内容
• 5、服装设计作品集
• 6、女装插画-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的

绘画艺术与服装设计跨界作品集锦

1、插画师Yvan Deng的作品，如《春》、《我的后花园》和《紫色的梦》与SHUSHU/TONG、MARNI和SUSAN FANG等品牌的合作，将绘画艺术带入日常时尚，展现出活力与个性。

2、时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。

3、说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。 JamesJean与OliverSchrauwen作品 此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。

4、GraceCoddington作品 先锋时尚插画 除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。 先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。

5、以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。 具象风格 具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。

服装设计作品集中的sketchbook如何展示?

设计师可以在速写本中整理信息，这些信息为最终完成设计任务，获得令人兴奋和具有创意的结果指明方向。将一层一层通常被设计师认为只有潜在价值的各种微小信息一丝不苟地整合起来，不一定要遵循严格的目标模式，尽管每一页都很重要，但它们不一定要按照任何先后顺序。

想做好自己的sketchbook，首先要找到适合自己的归类方式。

插画作品集怎么做，从确定主题，前期调研，灵感转化，草图绘制，成稿创作，再到排版，插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感，不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作，另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。

LOOK!服装星球第四期服饰图案设计大赛作品集

1、湖南工程学院的李梓琦，凭借作品《神谕》摘得最佳跨境创意设计奖。设计师巧妙地以星月象征导航，将波普艺术与阿拉伯花纹、星星与植物图案融合，创造出视觉冲击力极强的作品。李梓琦以丝巾和包袋为载体，将怪诞与现实的冲突艺术地呈现，流露出对光明与家庭温馨的深深祝福。

2、蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。

3、宜选小而乖巧令人心爱的图案，且图案预设尽量摆在上半身 斗胆抢眼的图案尽对于不符娇小的你，小而乖巧令人心爱的图案地完善。 小而乖巧精致的图案以及小而乖巧令人心爱的你相受益彰。

服装设计作品集应该准备哪些内容

1、申请什么专业准备什么专业的作品集，可以附带一些雕塑，绘画，装置摄影类的作品。5-6个主题的作品，作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF， 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。

2、整个作品集的顺序应该是这样的：灵感、概念研究、创意过程、设计过程、草图、整体和细节（包括面料、色彩、搭配等）、成品（效果图、工作室拍摄）。从灵感，研究，到发展，如果你的作品集有足够的空间，请确保它尽可能的完整。

3、首先，每个学校要求不同，要先查看学校对作品集的要求，二维还是三维，图片还是VCD，是网上上传还是需要寄过去。

4、如果不知道公司的风格的话，建议你多带点你的作品，其次，重要的是注意自己的打扮，自己穿的衣服一定要特别，款式特别，再次知道流行元素，流行趋势，聊聊自己的看法，吹吹牛就差不多了，直接聊工资。

服装设计作品集

1、颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。成衣制作 随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。

2、首先英国和美国的服装设计肯定是非常不同的。而就英国而言，伦时和圣马丁又有天差地别。我是伦艺切尔西毕业的。除了做设计也在做作品集辅导的老师。自己的圈子也都是各个国家留学回来的。所以我们在一起就会经常讨论各个专业的特点。英国众所周知，因为国家文化的深厚积淀，本身的教学就是非常研究性的。

3、服装设计作品集展示的侧重点如下：视觉传达 作为视传专业，图片的重要性往往大于文字。因此在作品集排版中，视传专业需要在图片的处理上下功夫。在视传排版过程中，从色彩上来看，整个画面的色彩要是统一的，做到冷暖交替。视传专业是用图片作为媒介来传达思想。

女装插画-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。 她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。

我知道几个国外时装插画大师：（1）埃莱娜.马吉娜HeleneMajera，法国艺术家。（2）乔治.斯塔罗尼斯GeorgeStaurines.（3）格里泽尔达.霍尔德尼斯GrizeldaHoldemss，津巴布韦裔画家，他认为时装插图“是他工作的延伸，在这里可以淋漓尽致、无所顾忌地表达自己的艺术感受”。

▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？ 他是最炙手可热的插画师 也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿DavidDownton， 1959年生于伦敦。 从孩提时代开始， 对他最好的款待就是一大页白纸。 然而， 大卫没有想到的是， 很久以后他可以依靠画为生。

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